第一章：给衣橱添上一件“奶奶T恤”，照着这份攻略选

冼鉴棠生活照。

6月18日、19日，作为广东粤剧院2024年重点创作剧目之一以及国家艺术基金2024年资助项目，粤剧《程婴救孤》在广东粤剧艺术中心上演。该剧由国家一级编剧陈涌泉担任编剧，国家一级编剧蔡衍棻改编，国家一级导演徐光华担任导演，国家一级演员冼鉴棠领衔主演。

粤剧《程婴救孤》移植自豫剧《程婴救孤》。其故事发生在春秋时期的晋国，晋国忠臣赵盾一家三百余口被奸贼屠岸贾所害，只存一名遗腹孤儿。围绕着赵氏孤儿的生死存亡，程婴等人冒死历险，慷慨赴义，与屠岸贾展开了一场正义与邪恶的较量。故事曲折动人，大气磅礴。

大戏上演前夕，男主角程婴的扮演者冼鉴棠接受了南都记者的独家采访，畅谈自己从艺30年的深切感悟以及创作“程婴”这一角色的心路历程。“这是我第一次在创排戏中担纲主角，既是压力也是动力。有豫剧表演艺术大师李树建老师珠玉在前，我希望与剧组同心协力打造一部能打动观众、充满粤剧特色的《程婴救孤》。”

非典型入行经历　　

冼鉴棠出生于广西一个粤剧世家。其父是梧州市粤剧团的舞台道具队长，但他从来没想过子承父业。“我15岁那一年，广西艺术学校来招生，即将初中毕业的我就去考了。”冼鉴棠对南都记者说，他临时抱佛脚学了一曲《山伯临终》和几个简单的身段。“这是我生平第一次学唱粤曲，就获得了复试第二名的成绩，给了我很大的鼓舞。”

冼鉴棠报考的广西艺术学校粤剧班可谓广西粤剧界的“黄埔军校”，走出了不少日后叱咤风云的大老倌，譬如梅花奖“二度梅”获得者、粤剧著名文武生欧凯明，还有粤剧老旦行当的国家一级演员李虹陶。

“入读第一年，我们学基本功，老师正式教曲，我突然变成公鸭嗓了，do　re　mi　fa　sol，fa死活唱不出来，只能干坐着看其他同学练，很难受，也很失落。”为了治好嗓子，冼鉴棠常常请假上医院看病，后来他才知道自己是进入了变声期。

这时，艺校老师安慰他说，阿棠，唱不好没关系，跟斗翻得好也有前途。于是，唱不了高音的日子，阿棠就把全副精力放在练习其他基本功上。别人做不了的动作，他要第一个做到，别人做到的动作，他要做得更好。“我从来没想过要放弃粤剧。要说什么时候开始真正爱上粤剧，我想就是唱不了曲、跟自己暗暗较劲的那一刻吧。”

失之东隅，收之桑榆。唱功毫无进展的阿棠在其他基本功如腰腿功、身段、毯子功、把子功等项目中却名列前茅。一年后，顺利度过变声期的阿棠很快脱颖而出，二年级就凭折子戏《放裴》在全国少儿戏曲“小梅花荟萃”比赛中拿了三等奖。　　

养成爱琢磨角色的习惯　　

三年后从广西艺校毕业，冼鉴棠成为梧州市粤剧团的一名演员。“说实话，对于学戏来说，三年实在太短了，广东粤剧学校六年才出师，京剧更是要求八年，相比之下，我的基础打得太不牢固了。如果时光倒流，我希望自己能够在八九岁的黄金时期就入行。”为了给儿子补齐“短板”，冼爸爸找来了剧团退休的两位老行尊——黄秋明和李文广，一位教唱腔，一位教身段，阿棠从此白天上班，晚上练功练唱到深夜，日复一日，坚持了好几年。

练功之外，阿棠养成了一个爱琢磨角色的习惯，经常会沉浸其中，不能自拔。“我首先会了解人物的身份背景、文化层次、年龄等。我会不断地说服自己不再是冼鉴棠，而是要塑造的‘那个’人物。入戏之后如何把人物‘演’活，引起观众共鸣，需要在生活中不断地积累。我还会观摩一些优秀电影和电视剧，提炼后化为己用。”冼鉴棠说，演员饰演的角色如果没有思想，一言一行不是由心而发，他在舞台上就会显得木讷，不够生动。

功夫不负有心人。2004年12月，冼鉴棠在第二届“中国戏曲演唱红梅大赛”中获得金奖，实现了广西中青年演员在全国“红梅奖”大赛中零的突破。2005年，当时的广东粤剧院院长梅晓向他抛出橄榄枝，邀请他加入新成立的广东粤剧青年团工作。　　

不演主角也能有掌声　　

广东粤剧院向来被誉为粤剧艺术最高殿堂，众多名留戏史的大老倌都是在这里“扎”起来的。加入广东粤剧青年团后，阿棠被定位为骨干演员，得到关国华、梁建忠、小神鹰、梁松峰、丁凡等粤剧前辈的教导，他先后获得“广东省第五届戏剧演艺大赛”金奖，“第十二届广东省艺术节”表演奖等奖项，并领衔主演《白蛇传》《红丝错》《花蕊夫人》《刁蛮公主戆驸马》《升官记》《光绪皇夜祭珍妃》等剧目。“我很幸运，能在一众艺术家的爱护下成长。每次排戏，像峰叔(梁松峰)、朗伯(谭朗标)和忠叔(梁建忠)这些老前辈，他们都是手把手地教我。”

阿棠在剧团里有“多面手”之称，本来应工小生、文武生行当的他，也能兼任须生、花脸，甚至丑生。这次担纲主角之前，阿棠在很多创排戏中担纲配角，譬如粤剧《还金记》中的王麻子、粤剧《张九龄》中的县令王履震、粤剧《三水女儿·红头巾》中的水客，但不管哪个角色，阿棠的表现都很抢眼，堪称黄金配角。

当黄金配角有什么秘诀?答案是要懂得“衬戏”。“你跟主角有了充分的交流，互相捧戏，这样的对手戏才有火花，戏也更出彩。只要你演好了角色就不怕没人知道。我的师父彭炽权就是因为认可我饰演的一个配角而收我为徒的。”

话说2006年，广东粤剧青年团一行到香港演出经典粤剧《杨门女将》，阿棠挂白须演寇准。中场休息时，粤剧表演艺术家彭炽权专门到后台，向梁松峰问询“刚才扮演寇准的靓仔是谁，得喔!”梁松峰答曰:“是阿棠，冼鉴棠啊。”边说边带彭哥走到阿棠身边。冷不防被两位叔父夸赞，阿棠又惊又喜。“那一刻的成就感非笔墨所能形容。我在学校里就喜欢听新马师曾和彭炽权唱曲，尤其是《卧薪尝胆》，百听不厌。”阿棠对当时的情形记忆犹新。两年后，阿棠正式拜彭炽权为师。

当然，交足戏不代表要“抢戏”，这个道理是另一位粤剧大老倌潘楚华“华姨”教给阿棠的。进入梧州市粤剧团的第二年，冼鉴棠有机会跟潘楚华同台，演出华姨的拿手好戏《孟丽君》。为了在前辈面前一展所学，冼鉴棠自作主张，在表演时加了不少“临场发挥”。谢幕后，阿棠本以为会受到对方的表扬，结果华姨淡淡地说，“阿棠，你真係乱来口架，做戏唔得咁口架”。华姨语气并不严厉，却犹如当头棒喝，自此对衬戏有了更深刻的理解。　　

每个角色要有“局”　　

让冼鉴棠心悦诚服的师父彭炽权有着“千面老倌”的美誉，他先后师承罗品超，文觉非与新马师曾，形成“冶文武于一炉，集刚柔于一体”的表演风格。

彭炽权对这位徒弟也很上心。“拜师后，我几乎每次演出都会‘挨骂’，印象最深的是2012年主演的传统戏《刁蛮公主戆驸马》，师父给我提了很多意见，他觉得我表演还不够自如。他说男主角孟飞鸿的‘戆’是表现在跟公主的性格碰撞上，你不让我，我不让你，但他不是斗狠。”一讲到师父，阿棠喜悦之情溢于言表，“经过师父的指点，几年后再演孟飞鸿，我感觉自己‘开窍’了。”

在彭炽权的众多教诲中，冼鉴棠记得最牢的还是师父所说的演戏的绝活儿——每个角色要有“局”，即气场。“要形成这个‘局’不容易，需要演员在塑造人物之前充分理解人物，然后把这种感悟通过灵活运用手眼身法步呈现出来，简而言之，演员不但要赋予人物血肉，更要赋予其灵魂。”

“在新编粤剧《程婴救孤》中，我饰演的程婴是晋国草泽医人，为救孤儿，他以牺牲亲生儿子为代价实施调包计，在屈辱、谩骂中，委身奸佞门下隐忍十六年。他大义凛然、沉着冷静、充满智慧和毅力。在我看来，他是小人物，却有着伟大人格——这就是程婴的‘局’。”冼鉴棠对南都记者说，“最难演的是‘献孤’那一场，程婴不但目睹亲生儿子被屠岸贾当作赵氏孤儿杀害，而且也要亲手送平生惟一知己公孙杵臼去死。我一入戏就哭，一哭就声带充血，唱得很辛苦，也不好听。但为了唱得好听而忍住不哭的话，徐光华导演又觉得我不入戏，非常难。多年前我专门向琴姐曹秀琴请教，她唱《梦断香销四十年》‘残夜泣笺’一曲时，哪怕泪如珠落，唱腔依然优美。她说，一定要入戏，等眼泪完全流出来后，就马上收着，一放一收，要练的，功多艺熟，练得多了，自然就收放自如了。琴姐教的方法，我边演边摸索，边摸索边改进，希望这次可以交出满意的答卷。”　　

采写:南都记者　周佩文　实习生　马玉尘

摄影:广东粤剧院　薛才焕杠杆股票app